miércoles, 31 de agosto de 2011

A GORRAZOS CON EL PAVO

Declaro por unanimidad de mi mismidad gobernante de este apestoso lugar infecto - LETRINAS- que he recogido mi firma suficiente para condenar  a un pavo a pelar la pava, a saber: correr a gorrazos por el pueblo al tal Adolfete por la intorelable mamarrachada que ha ensuciado estas nuestras relucientes letrinas. Al grito de: ¡POR MARRANO! se pondrá en marcha la comitiva que correrá a gorrazos al reo, profiriendo toda clase de improperios al susodicho elemento subversivo. Se permiten escupitajos de cuello para abajo. Al final del trayecto se leerá un manifiesto en contra de tales prácticas sobrehumanas que alteran el diario convivir de las sucias ratas que moran este repugnante vertedero de cerebrales inmundicias. Acto seguido, se le abofeteará ante el público repetidamente sin saña... por un servidor de la patria.  Se ofrecerá un vino de honor al final del acto. He dicho.
 
¿Aún no te has aburrido lo suficiente?...

Un merecido homenaje

No sé, la hemos citado aquí con frecuencia, hemos usado, incluso abusado de ella como referente músical de primer orden, como vara de medir, y más aún, como vara de azotar, y sin embargo nadie ha tenido el detalle o la deferencia o el buen gusto de cederle un puñado de píxeles, píxeles que por otra parte tampoco nos van a cobrar, caramba. Ya sé que el final de la serie de Adolfo marca un hito, un punto de inflexión en nuestra producción letrinera muy difícil de superar, seguramente imposible de todo punto, pero sinceramente si la música ha de seguir vibrando en Letrinas, y estoy convencido de que así debe ser, creo que no puede haber mejor continuación, una continuación más sinergética, natural y evanescente para El evangelio según San Mateo que la que se nos brinda con ella:



Sinceramente conozco pocas canciones más tristes y emotivas que esta.
¿Aún no te has aburrido lo suficiente?...

lunes, 29 de agosto de 2011

Max Euwe: El campeón amateur


El quinto campeón mundial de ajedrez fue un jugador holandés, un aficionado muy fuerte que tenía como preferencia sus estudios de Matemáticas, y cuando terminó los estudios, se dedicó a la enseñanza. Como comenté en la entrada anterior, prefiero dejar un enlace a su biografía que copiar y pegar de otros sitios: http://enciclopedia.us.es/index.php/Max_Euwe.

El chico por lo tanto tenía un notable talento para el ajedrez, y el caso es que le llega la oportunidad de su vida, al llegar Alekhine y proponerle disputar un match por el título mundial. Alekhine, que era muy cuco, vio que era un rival perfectamente asumible para él, y una forma cómoda de sacar dinero a los holandeses.

Alekhine, no se tomó nada en serio este match, llegaba muchas veces ebrio a las partidas, y por muy superior que seas a tu contrario, un poco de respeto le has de tener, así que Euwe, después de 30 partidas, venció el match por 15.5-14.5, así que tenemos a un campeón que no se dedica profesionalmente al ajedrez, que vence a Alekhine y que a la vez tiene que defender el título, que posiblemente le esté estorbando, por que él no se esperaba vencer, vamos, ni él, ni nadie.

Pero veamos la partida seleccionada por mí y que ganó a Richard Reti, con apenas 19 añitos, ya nos dejaba clases de su talento natural. Reti ya era uno de los grandes aspirantes a conseguir un duelo con el vigente campeón mundial, Emmanuel Lasker (hablamos del año 1920) y supuestamente era claro favorito en este encuentro.

Veremos esta partida, extraida del II tomo de Mis geniales predecesores de Gary Kasparov, con comentarios suyos, y otros míos, por querer resumirlo un poco mas de lo que se alarga en el libro.

Les dejo con Max Euwe.






¿Aún no te has aburrido lo suficiente?...

Música Clásica (y 30): Jesús y Bach

La pasión según san Mateo, BWV. 244.

En la mejor versión grabada, junto con la de Harnoncourt, la de Gustav Leonhardt. con Prégardien, van Egmond, Jacobs, Cordier, Schäfer, Elwes, Mertens y Lika. Coro de Muchachos de Tölz. La Petite Bande. Deutsche Harmonia Mundi RD 77848. DDD. 3CD. 1989.

Muy emocionado por compartir esta pieza con vosotros.

Buenas noches, ha sido un placer.








¿Aún no te has aburrido lo suficiente?...

domingo, 28 de agosto de 2011

El arte en las esquinas

Durante la breve estancia de Adolfo en su pueblo este verano, no paraba de hablar del ARTE, y en el que no entraba el Teatro, pero sobre todo por jorobar a su amigo Jesús. Muchas cervezas y Gin Tonics de marcas impronunciables, hicieron que aquél mediodía y que se alargó hasta la noche, fuese un monólogo de Adolfo intentando convencernos de que cualquier cosa es ARTE, menos lo que haga Jesús, el muy mamón casi convence al propio Jesús de que eso era así, pero en cuanto le llegaba un mensaje a su súper móvil contratándole de nuevo a su empresa La Diosa Cómica para llenar otro teatro en estas Espñas deseosas de tan genial artista y que ha tenido tan generosa divulgación y gracias a eso su mayor fama, a través de las ondas de la radio en el programa La Casa del Mundo , (ja ja, no sé si esto era así o me lo estoy inventando todo) y el bicho , decía sigue, sigue, cuanto mas me criticas mas pasta gano, refregándoselo a Adolfo... Pero bueno, y ¿qué es el Arte? Una sencilla pregunta que también se hacen en la serie The Corner, que me ha recomendado mil veces Alan y nunca le dí crédito suficiente después de la peli The Fighter del sábado anterior, que vimos en el patio de la Fundación. Bueno, la culpa no es suya, es que ví 5 minutos y no me enganchó la primera ocasión en que me la puse..., ahora, después de haber pasado varios años después de esa frustrada intentona, la he disfrutado toda, todita, menos el último capítulo, que no es que sea malo, es que es muy duro... El caso es que en esta miniserie hay una escena de minuto y medio, en el que uno de los drogadictos, se acerca a la sede social Martin Luther King, para dar una clase de pintura a los mas pequeños, para no estar todo el día en la calle viendo como se mueven las drogas, y el personaje de George Blue hace la susodicha pregunta y ..., vean la escena.



¿Aún no te has aburrido lo suficiente?...

Música Clásica (29): Mozart y Schiff

Con su inconclusa Misa de Difuntos fueron enterrados Haydn y Beethoven, entre otros grandes compositores que lo tuvieron por el más grande músico de todos los tiempos. Con la obra de Mozart se tiene la impresión de que en ella no hay nada malo, de que todas sus composiciones surgen sin esfuerzo, como si la música fuese su lenguaje natural y la expresión de su arte llevara de origen el signo de la belleza. Abunda en ella la alegría y la luminosidad, un estilo que se presenta con sencillez pero que, justamente por ello, se revela inalcanzable para el resto de compositores. En todos los géneros firma páginas inmortales, en todos los terrenos se desenvuelve con asombrosa habilidad, la práctica totalidad de su producción son obras maestras. Murió con 35 años. Nos resulta inconcebible pensar en su aportación a la historia de la música de haber alcanzado una avanzada edad. Ningún elogio que se le dispensara lograría precisar la magnitud de su talla como artista. Mejor escuchemos su música.

Esta noche he seleccionado dos piezas muy conocidas. Empezaremos con la obertura de Don Giovanni y terminaremos con el concierto para piano y orquesta nº 20 en Re menor, K. 466. En ambos casos interpreta la Cappella Andrea Barca, dirigida por su fundador Andras Schiff, quién, además, toca al piano. El nombre de la agrupación es la traducción al italiano del nombre de Schiff, y el pianista la creó para conmemorar el bicentenario de la muerte de Mozart, tocando todos sus conciertos para piano, empresa que le llevó siete años. En la entrada dedicada a Beethoven manifesté mi malestar por no haber conseguido encontrar un registro de Schiff con el que pretendía evidenciar, además, que el maestro húngaro es el mejor pianista de nuestros días. En esta ocasión sí podremos disfrutar con su interpretación en el concierto para piano K.466. Dos momentos importantes que no necesitan que sobre ellos se llame la atención pero que tal vez convenga informar de su idiosincrasia: Como quiera que Mozart no escribió cadencia para el lucimiento solista (solía en sus anotaciones obligar al pianista a tocar con el resto de la orquesta; y de ahí el busilis), otros compositores se animaron a hacerlo; en el primer movimiento, allá por el minuto 11 del vídeo, Schiff ejecuta la cadencia de Beethoven -que no está al alcance de cualquiera, como ya habréis podido imaginar y como comprobaréis al escucharla-, después, en el tercer movimiento, la cadencia es una memorable recreación de la obertura de Don Giovanni. Entre ambas secciones, el segundo movimiento, uno de los más bellos y emotivos que compusiera el músico salzburgués -una romanza exquisita- está ejecutado con una precisión y nitidez que no se encontraba desde los registros de Clara Haskil, la mejor intérprete de Mozart.

Espero que disfrutéis de esta pieza, escrita en inquietante re menor, lo mismo que el Réquiem y Don Giovanni, únicas partituras con las que comparte esta tonalidad de todas las escritas por nuestro músico. También aquí, lo mismo que en las otras obras mencionadas, hay cierto clima de inquietud y desasosiego aunque al final, a diferencia de aquellas, se imponga el contento a despecho del último acorde re-do sostenido.

Mañana terminaremos esta lista de sugerencias. Me gustaría compartir con vosotros la audición de la última propuesta, una obra cumbre no importa autor u obra con la que se la compare. Si podéis y os apetece que la escuchemos juntos, quedamos mañana a las 22'30 h.

Buenas noches, pa-pa-ge-no.



↵ Use original player
"Mozart Don Giovanni Overtur..." Se ha cancelado la cuenta de YouTube asociada a este vídeo debido a varias notificaciones de terceros de infracción de los derechos de copyright.


↵ Use original player
"Mozart Piano Concerto No.20..." Se ha cancelado la cuenta de YouTube asociada a este vídeo debido a varias notificaciones de terceros de infracción de los derechos de copyright.


↵ Use original player
"Mozart Piano Concerto No.20..." Se ha cancelado la cuenta de YouTube asociada a este vídeo debido a varias notificaciones de terceros de infracción de los derechos de copyright.


↵ Use original player
"Mozart Piano Concerto No.20..." Se ha cancelado la cuenta de YouTube asociada a este vídeo debido a varias notificaciones de terceros de infracción de los derechos de copyright.
¿Aún no te has aburrido lo suficiente?...

Jordi Savall en Imprescindibles

Hace tiempo que buscaba una excusa para subir este video, el programa que le dedicó Imprescindibles a Jordi Savall. Pero claro, qué podía decir yo sobre él, si no tengo ni idea ni de música, ni de clásica, ni de Jordi ni de Savall. Pues nada, que ahí se ha quedado, acumulando polvo hasta que por suerte Adolfo ha tenido a bien echarme una mano: ahora ya no tengo obligación de decir nada al respecto, quien quiera saber quién es este señor que lea la última recomendación de la lista de Adolfo y se entere de una vez con quien nos la estamos jugando, hombre, que ya está bien de tanta ignorancia. En el programa, muy interesante él, Savall reflexiona con acierto sobre la música y su forma de concebirla, de interpretarla y hasta de vivirla, al tiempo que otra serie de individuos, sospechosos de saber mucho sobre el tema, ofrecen su mirada avisada sobre el trabajo de Savall. Supongo que en el fondo debe tratarse de las cuatro chorradas básicas y los tres lugares comunes que siempre suelen soltarle los artistas con conciencia de serlo a los que ni lo son ni tienen conciencia ni sienten remordimientos y encima arderán en el infierno, pero en fin, para quienes no tenemos ni idea de nada sobre nada la cosa cuela y hasta parece que te estén poniendo en contacto directo con la esencia misma de la Música, el Espíritu reencarnado, el Ánima Mundi o algo profundísimo y elevadísimo a la vez, qué sé yo, lo que sea. Pues eso, a la entrada 28 de Adolfo os remito (para los que se pierden con el Megavideo, recordad: primer click en el play y salta la publicidad al tiempo que el botón rojo pasa a verde; cerráis la publicidad, segundo click en el play y voilá, Jordi Savall haciéndose el megaguayquetecagas):




¿Aún no te has aburrido lo suficiente?...

Emmanuel Lasker: el recordman del ajedrez


Cuando Adolfo me ha sugerido hacer un ciclo sobre los campeones del mundo, y poner una partida de ellos, me he sentido halagado y agradecido por creer que mis conocimientos de estos jugadores son suficientemente amplios como para ir poniendo partidas de ellos... Solo soy un aficionado al ajedrez, pero que disfruta mucho con este noble juego.

Seguiré un orden alterno, y no el clásico de Steinitz, Lasker, Capablanca... hasta Kasparov. Los iré poniendo en el orden que me apetezca y en el que recuerde alguna historia o partida curiosa que se me venga a la cabeza.

No daré muchos datos sobre los jugadores, por que entonces la entrada sería kilométrica y no se trata de reseñar aquí su biografía, mas cuando hay sitios como la Wikipedia donde ya hay aficionados que han hecho ese trabajo. Sólamente decir que Lasker sigue obteniendo el record de 27 años siendo campeón mundial de ajedrez, desde el año 1894 que derrotó a Steinitz hasta 1921 en el que perdió frente a Capablanca. Y durante ese intervalo de tiempo, puso el título en juego en 7 ocasiones, en 5 venció, 1 empató (frente a Schlechter) y finalmente la derrota frente a Capablanca.

No es fácil ser original y encontrar una partida de Lasker de ataque, muy bonita y duramente luchada, a mi una de las que mas me gusta es Lasker-Napier, pero ya está muy vista..., así que he cogido una ya en los últimos años de su carrera ajedrecística y en la que demostró tener todavía intactas sus dotes combinativas.

Esta partida viene en el libro de Pablo Morán: Los Campeones del Mundo de Steinitz a Alekhine, y me llamó la atención por muchas cosas, la 1ª que no pertenece a ningún match de los mundiales, así que no debería de estar allí. Pero después de visionarla en aquellos años (principio de los años 80) me resultó muy curiosa la maniobra de la dama de Lasker por todo el tablero.

Aquellos años era un jugador muy nóvel y también me gustaba pasear la dama por el tablero, comiéndome piezas de los contrarios, y sino me la atrapaban, ya con esa ventaja material me imponía a mis rivales. Por lo tanto, veía en Lasker a alguien que jugaba de forma atractiva para mi gusto: muy aventurero, sin seguir todas y cada una de las reglas que nos quería meter en la cabeza el Dr. Tarrasch.

La partida, vista hoy, es ilógica, cualquier jugador titulado de la actualidad habría machacado la maniobra de dama de Lasker, por que sobre todo se ha mejorado y mucho la estrategia defensiva, pero aún así, me encanta la originalidad con la que plantea la partida, sin mover el rey, ni el alfil de dama; sacando las torres por las columnas de "a" y "h" y al fin, consigue machacar a su contrario.

PD: Los signos de puntuación de partida se los dio el otrora campeón mundial Alexander Alekhine.





sábado, 27 de agosto de 2011

Música Clásica (28): Antonio de Cabezón y Jordi Savall

El año pasado se cumplieron 500 años del nacimiento de Antonio de Cabezón, el llamado "Bach español", epíteto que tal vez habría que corregir aplicándolo en su contraparte, citando a Bach como el "Antonio de Cabezón alemán". No exageramos.

Cabezón es el maestro de todos los maestros, él es el inventor del arte de la variación, es decir, de hacer de la música pura actualidad (considerándolo con calma), y precursor de la música figurada. Se quedó ciego siendo muy joven pero eso no fue impedimento para que su talento incomparable encontrase vías de desarrollo. Viajó por Europa y completó su formación musical, diseminando su arte por el continente y señalando el camino por el que luego habrían de transitar todos los grandes maestros. Sin Cabezón no habría podido entenderse la historia de la música. Con Cabezón hemos podido disfrutar del legado de un Bach, de un Mozart, de un Beethoven.

Esta noche escucharemos cuatro piezas de nuestro insigne compositor y organista; en tres vídeos. En el primero, el Tiento III del primer tono, a cargo del grupo Hespérion XX dirigido por Jordi Savall. La fama de Savall no le hace justicia; escucharlo en vivo constituye una experiencia muy superior a la reputación que ha alcanzado en sus excelentes grabaciones. En el segundo vídeo escucharemos dos tientos: Ave Maris Stella y Beata Viscera Mariae Virginis, con Alastair Ross al órgano. Finalmente, al clavicordio (instrumento que no debe confundirse con el clave o clavicémbalo), Kevin Komisaruk nos interpretará Duuinsela (¿De dónde viene éste?). Espero que disfrutéis con estas magníficas interpretaciones de este músico inconmensurable de origen español.

Buenas noches, la dama le demanda.



↵ Use original player
"Tiento III Primer tono..." Se ha cancelado la cuenta de YouTube asociada a este vídeo debido a varias notificaciones de terceros de infracción de los derechos de copyright.





↵ Use original player
YouTube
← Replay
X
i
¿Aún no te has aburrido lo suficiente?...

El gambito de rey (versión Charousek)


Esta es la última partida que pondré en esta serie sobre partidas del gambito de rey, y como dije al principio, no podía faltar la enorme victoria de Rudolf Reszo Charousek sobre el entonces campeón mundial, Emmanuel Lasker.

La victoria ante un rival de tan alta entidad ya tendría mérito por sí misma, pero si a eso le sumamos la valentía de plantearle al mismísimo Lasker el gambito de rey, todo se realza un poco más.

Al principio de la apertura, Lasker acepta el gambito, va con su dama a incordiar en el flanco de rey blanco y procura defender el peón ganado a cualquier precio, con la idea de incomodar el desarrollo del adversario. Charousek sin embargo no se precipita en la recuperación del peón y se centra mas en obtener el dominio del centro del tablero con sus peones. Ya en la jugada 11ª al hacer Rf2, Lasker empieza a sentirse incómodo y debe devolver el peón para seguir con su desarrollo.

El dominio a partir de la jugada 20ª por parte de Charousek es brutal; ya plantea amenazas de mate, su desarrollo se completó sin problemas y el centro blanco está inmaculado. La dama de Lasker que empezó muy activa, acaba siendo una devoradora de tiempos, y acaba al fondo del tablero para no entorpecer a sus propias piezas.

Hacia la jugada 30ª el blanco ha llegado a un final de 2 torres y alfil, contra 2 torres y caballo, pero habiendo perdido un peón. Lasker no ha podido hacer su juego, no ha podido complicar el juego con jugadas dudosas, pero psicológicamente muy fuertes al plantearle dudas a sus rivales que estos en el tablero no eran capaces de responder adecuadamente. Pero Charousek en ningún momento perdió la iniciativa ni la confianza en sí mismo y en su juego.

Es cierto, en esta partida no hay sacrificios espectaculares, pero en cambio tenemos una partida entre dos de los mejores jugadores de la época y que solo el destino quiso que no se pudieran enfrentar por el título mundial, y así lo declaró Lasker ante la enorme fuerza de su rival.






¿Aún no te has aburrido lo suficiente?...

viernes, 26 de agosto de 2011

Música Clásica (27): Chaikovsky y Gilels

"La máquina de hacer llorar", le llamaban. Chaikovsky estaba especialmente dotado para el pathos orquestal, y fue en ese terreno en el que ganó su fama. Algunos de los más pretigiosos críticos de su entonces afirmaron que su música era estridente, recargada y superficial, de una frivolidad difícilmente soportable. Su concierto para violín y orquesta fue rechazado por el violinista a quien se lo dedicó, su concierto nº 1 para piano y orquesta corrió la misma suerte. Poco después, famosos virtuosos de sendos instrumentos contribuyeron a divulgarlos y a frenar la hostilidad con que ambas obras habían sido en un principio acogidas. No obstante, Chaikovsky tuvo que lidiar toda su vida contra la acusación de efectista y vacuo.

Sorprendente fue su relación con la viuda de Meck, a la que no llegó a conocer personalmente y con quien mantuvo correspondencia durante más de trece años. De Meck financiaba las creaciones de Chaikovsky ejerciendo de mecenas, a instancias de un músico de su círculo que le aconsejó ayudase al joven Chaikovsky. Gracias a ello nuestro compositor pudo liberarse de sus obligaciones docentes en el conservatorio de Moscú y dedicarse a tiempo completo a la composición. Como resultado, y correspondiendo a los intereses de la señora de Meck, que profesaba ardiente gusto por la música de cámara, Chaikovsky compuso en su honor la mayoría de las piezas relevantes que nos ha dejado pertenecientes al género.

Podría decirse que Chaikovsky se reinventaba a sí mismo cuando escribía música para aquellos a quienes apreciaba. En este sentido, sus logros en la música de cámara, pensamos, no son menores que en el terreno orquestal, e, incluso, manifiestan una profundidad y capacidad de contención que, ciertamente, no se encuentra en aquél.

Empezaremos esta noche escuchando el Andante cantabile, 2º movimiento de su cuarteto de cuerdas nº 1 en Re mayor, Op. 11. En rigor, el primer gran cuarteto escrito por un ruso. Este movimiento en particular es muy conocido y en vida de Chaikovsky se hicieron diferentes adaptaciones para multitud de instrumentos. Está dedicado a su amigo, botánico y libretista Sergei Rachinski. La interpretación corre a cargo del magnífico Cuarteto Borodin, que ya tuvimos la ocasión de escuchar en la entrada dedicada a Shostakovich.

Para terminar, una pieza verdaderamente extraordinaria: El trío para piano y cuerdas, en la menor, Op. 50, dedicado A la memoria de un gran artista. El gran artista al que se hace mención es su mentor en el conservatorio de Moscú, Nikolai Rubinstein (el mismo que se negó en un principio a tocar su concierto para piano), a quien Chaikovsky rinde homenaje en estas páginas elegíacas en donde queda de manifiesto que la profundidad abisal en cuanto a la abstracción de la forma y el concepto no es refractaria a la emoción descarnada. Con esta obra maestra, dividida en dos grandes secciones, de las que nosotros escucharemos la primera Pezzo elegiaco -Moderato assai-Allegro giusto, fue enterrado el propio Chaikovsky. La interpretan en la excelencia Gilels al piano, Kogan al violín y Rostropovich al chelo.

Buenas noches, cascanueces.





¿Aún no te has aburrido lo suficiente?...

jueves, 25 de agosto de 2011

Música Clásica (26): Monteverdi y Kiehr

Por muy apretada que fuera una selección de Maestros de la música que hemos convenido en llamar "clásica" en un sentido tan laxo como lato, aunque no por ello menos riguroso, sería inconcebible, al menos si la influencia en músicos relevantes de épocas posteriores, las innovaciones técnicas y artísticas en géneros que toman del autor su carácter fundacional y la impecable factura de belleza y refinamiento sonoros siguen siendo considerados criterios válidos, no contar con la presencia de Claudio Monteverdi, figura indispensable para comprender la transición del Renacimiento al Barroco. Con Monteverdi, por ejemplo, tiene lugar el nacimiento de la ópera tal como hoy la entendemos.

De toda su rica producción, me inclino esta noche por sus madrigales, género en el que el de Cremona alcanza la perfección. Escucharemos del libro octavo su Lamento della ninfa, interpretado por la soprano Emma Kirkby, en una versión que huye de ornamentación y dramatismo gratuitos, equilibrada y magistralmente contenida; lo contrario de la aproximación de Natalie Dessay, que puede gustar tanto como la que aquí se ofrece precisamente por ser su contrapartida. Finalmente escucharemos otro madrigal, aunque éste no aparece en sus 9 libros de madrigales sino en los Scherzi musicali de 1632, es decir, se publicó entre el séptimo y el octavo libro. Se trata del célebre Si dulce è'l tormento, que escucharemos en tres versiones magníficas: Primero con el contratenor Jaroussky, luego con el tenor Villazón y, finalmente, en la versión que considero de referencia, la de la soprano argentina María Cristina Kiehr. Espero que os guste.

Buenas noches, voces celestiales.




↵ Use original player
YouTube
← Replay
X
i




i



↵ Use original player
"Claudio Monteverdi (1567-16..." Se ha cancelado la cuenta de YouTube asociada a este vídeo debido a varias notificaciones de terceros de infracción de los derechos de copyright.
¿Aún no te has aburrido lo suficiente?...

Asterios Polyp en Viñetas y bocadillos


Regreso tras un largo paréntesis (desde el 16 de agosto, más de 15 entradas sin decir ni pio, todo un record) y vaya, lo hago entusiasmado con mi último hallazgo: Viñetas y bocadillos, un programa radiofónico/blog internetero de RTVE dedicado al mundo del noveno arte. Una auténtica delicia repleta de reseñas que combinan sabiamente títulos recientes con obras clásicas, entrevistas con recomendaciones... Un lujo para disfrutar leyendo, o para gozar escuchando. Por supuesto mi intención es robar de allí a manos llenas a partir de ahora, y en fin, como es inevitable que lo haga, pues nada, que qué mejor para dar comienzo a mi serie de hurtos desvergonzados que el podcast dedicado al maravilloso Asterios Polyp de David Mazzucchelli. Obra que, como afortunadamente viene siendo habitual en los últimos tiempos, tenéis a vuestra disposición en la biblioteca municipal, además de en el enlace de más arriba.


htthttp://blog.rtve.es/comic/p://blog.rtve.es/comic/










¿Aún no te has aburrido lo suficiente?...

miércoles, 24 de agosto de 2011

Música Clásica (25): Schumann y Quasthoff

Músico y crítico de gran agudeza, contribuyó a que figuras importantes de su tiempo consiguieran el reconocimiento. De él se ha dicho que si se perdiera toda su obra, salvo sus canciones, su fama habría permanecido incólume. En el terreno del lieder Robert Schumann no tiene competidor, ni siquiera Schubert puede hacerle sombra. Para esta noche he seleccionado algunas de sus canciones, pertenecientes a series distintas, en concreto escucharemos Im Wunderschönen Monat Mai, de su colección Dichterliebe (Amor de poeta), en una interpretación admirable a cargo del barítono-bajo Thomas Quasthoff y Hélène Grimaud al piano. A continuación Der Nussbaum (El Nogal), perteneciente a la serie del mismo nombre, con la voz de la extraordinaria soprano Elisabeth Schwarzkopf acompañada por Gerald Moore. Después nos deleitaremos con la preciosa voz de Karita Mattila cantando Die Lotosblume (La Flor del Loto), del ciclo Myrten, con Ilmo Ranta al teclado. Finalizaremos con Ich Grolle Nicht, que nos devuelve al ciclo de partida Dichterliebe, con la voz característica del legendario barítono Fischer-Dieskau.

La esposa de Schumann, Clara, se encargó de organizar y contrarrestar todo lo posible la deriva psicológica de su marido, que acabaría en un inevitable colapso mental, en el desdoble de personalidades de Eusebio y Florestán, ambos con estilos y caracteres propios. Virtuosa del piano, se sospecha que algunas composiciones de Schumann tal vez estuviesen algo más que inspiradas por ella. En todo caso, demostró que la locura no es más que otra de tantas de las eventualidades con las que ha de vérselas un matrimonio.

Escuchemos ya estas canciones, inspiradas por el amor.

Buenas noches, dulces melodías.







↵ Use original player
YouTube
← Replay
X
i




↵ Use original player
YouTube
← Replay
X
i




↵ Use original player
By 7abra7
YouTube
← Replay
X
i
¿Aún no te has aburrido lo suficiente?...

Música Clásica (24 bis): Liszt, a Jesusete´s proposal

Aunque ya hemos dedicado una entrada al inventor del poema sinfónico, el taumaturgo que demostró que las sonatas para piano de Beethoven podían ser tocadas, el prodigio miracoloso del piano por excelencia, compositor que hizo avanzar las formas musicales adelantándose a su tiempo y anunciando a Debussy; venerable maestro cuya muerte suscitara una lluvia inacabable de flores a mansalva y algún que otro suicidio frustrado entre sus más devotos seguidores; aunque, como digo, ya pudimos escuchar en nuestra tercera entrega de esta serie perpetrada al incomparable Cziffra ejecutando uno de sus estudios transcendentales, me voy a permitir acogerme a una gran idea de Alan Moore (quién sabe si again) consistente en “bisbear” lo presentado, en la justificación de que bisbear una vez no sería en puridad bisbear, que, para ello, habrá que convenir –pero, oye, que si no, no; que esto no hay quien lo pare- que se precisa hacerlo dos veces: Bis a bis, que por algo se dice a pares. Y al hacerlo, en realidad, no es que lo haga yo, sino que lo hago para paliar la congénita desidia de nuestro impar jesusete, que propone con miedo lo que no se atreve a tocar.

Pero mejor que cualquier panegírico que yo pudiera hacer, la ocasión aconseja acudir a una autoridad reconocida; muy apreciado por nuestro pájaro de cuenta. Nicanor Zabaleta, en su monumental Enciclopedia sobre Música y Músicos no superada en extensión (posee cientos de tomos de miles de páginas cada uno en apretada letra pequeña impresa en papel biblia) ni en capacidad de síntesis (por paradójico que parezca ésta es una de sus grandes virtudes y la razón mayor por la que su obra es muy apreciada por los expertos), escribe, en el volúmen doscientos cuarenta y siete, tomo dos, donde aparece la entrada Liszt, Franz: "Toca bien".

Muy gustosamente procedo a su propuesta y así hasta el empacho. Berman con esa Sonata; que todavía me acuerdo. Y Lisitsa con el Totentanz. Ahí lo tienes, padre.



↵ Use original player
YouTube
← Replay
X
i




↵ Use original player
YouTube
← Replay
X
i




↵ Use original player
YouTube
← Replay
X
i




↵ Use original player
YouTube
← Replay
X
i




↵ Use original player
YouTube
← Replay
X
i

¿Aún no te has aburrido lo suficiente?...

Como no me copies te pego

Reservado todos los derechos a los lectores, que podrán copiar, manipular, alterar y hasta leer todos los textos de este blog. Eso sí, se agradecería que mencionaran de dónde diablos han sacado el juguetito.