Strange Fruit - Abel Meerepol

Frutos extraños

Los árboles del Sur tienen frutos extraños.
Sangre en las hojas y sangre en las raíces.
Cuerpos negros balanceándose con la brisa del sur.
Extraños frutos colgando de los álamos.

Una escena pastoral del Sur galante,
los ojos fuera de sus cuencas y la boca torcida,
aroma de las magnolias, dulce y fresco,
entonces, el repentino olor a carne quemada.

Lo que hay aquí es un fruto para que lo arranquen los cuervos,
para que lo empape la lluvia,
para que lo zarandee el viento
para que el sol lo pudra
para que gotee de los árboles.
Lo que hay aquí es un cultivo extraño y amargo.

 

 

¿Aún no te has aburrido lo suficiente?...

Don Cunningham - Quiet Village

Seguimos con esta serie de percusionistas que tienen relación con el jazz, en este caso traigo a la palestra al músico Don Cunningham de Sant Louis, un músico que desde los 3 años se quedó alucinado con la música, sobre todo iba aporreando cacerolas y sartenes, al ritmo de "In The Mood" de Glenn Miller. Como eso era un pequeño martirio su padre empezó a enseñarle a tocar el saxofón, pero como ocurre siempre en estos casos, acabó derivando en un amigo que tenía mas paciencia con el bueno de Don.

Pero al final acabó volviendo al mundo de las percusiones, su primera pasión en esto de la música, y tras tocar en la banda de Johnny Mathis, consigue crear un pequeño cuarteto, en la que el tocaba las cañas y las percusiones, de este disco "Something for everyone" del año 1961, solo se sacaron 500 copias, y del que entresaco el tema "Quiet Village".

Espero que lo disfrutéis. 

¿Aún no te has aburrido lo suficiente?...

Last post year - Uri Caine y Sonny Clark

Hoy os traigo un poco más de música, tal vez sea Jazz, aunque el espíritu de Mozart está más que latente, ya que esta composición suya: La marcha turca es una de las más famosas del genial Wolfgang.

Caine lo que hace es deconstruir el tema, darle un toque personal, no sé si el lo mismo que hacía Ferrá Adrián en El Bulli con la comida, pero para mí la música de Uri Caine, es toda una experiencia, es agradable, es desenfadada y dentro de que son versiones de músicos clásicos, es bastante original. A lo mejor otros piensan que es un pastiche, pero hay pastiches y pastiches, y el que se meta con Uri Caine, se las verá conmigo.

Sigo con el Jazz, pero en versión clásica o hard-boppera, en esas en la que Sonny Clark era un auténtico maestro, tiene varios discos que son indudablemente de lo mejor de ese subgénero, Cool Struttin' o Sonny's Crib son discos que hay que oír, y no solo por la música que hay, sino por la calidad de sus intérpretes: John Coltrane, Jackie McLean, Art Farmer, Curtis Fuller, Paul Chambers, Philly 'Joe' Jones, etcétera...

Sin embargo, os pongo una hermosa balada "Deep in a dream" interpretada por Ike Quebec (músico de origen indio americano y del que habrá que hacer un post mas pronto que tarde...) y que tiene un sonido muy suave, meloso, que en estas tardes invernales, al calor del brasero, son más agradables.

Pasad un buen final de año.

¿Aún no te has aburrido lo suficiente?...

Ben Webster "Tenderly"

Si hay un instrumento que me gusta en el Jazz, ese es el Saxo Tenor, ya os puse cosas de Coleman Hawkins o Dexter Gordon, pero en mi subconsciente, olvidé al gran Ben Webster.

Benjamín Francis Webster, conocido en el mundo del jazz como, Ben Webster, nació en la  jazzística ciudad de Kansas City, cuna de magníficos saxofonistas, por ejemplo, Charlie Parker. Ben nació  el 27 de marzo de 1909 y su carrera musical comenzó a tomar relieve en la cuerda de saxos de la orquesta de Duke Ellington, en los tiempos del Cotton Club, de Harlem. Allí el propie Duke le compuso un tema "In a Mellotone" el cual le acompañó el resto de su carrera musical. Duke conocía perfectamente el sonido de Ben Webster y su manera de tocar, a él no le interesaba correr mucho ni tocar muchas notas, ni tan siquiera despegar mucha más energía de la necesaria, él sabía tocar dulce, meloso, le salía natural, y ese susurro a mi me encanta, es una manera muy relajante de oír música, y es por eso que os dedico este Tenderly, y así tal vez me anime a publicar cosas en este blog.

¿Aún no te has aburrido lo suficiente?...

Naima

A veces, uno tiene discusiones bizantinas, que si un músico es mejor que otro; que si es más difícil tocar la guitarra que el banjo; que si un compositor es más creativo que un arreglista... En fin, ya sabéis de lo que hablo, más o menos.

El caso es que yo intento salir de un punto de partida:

Que la música me satisfaga, a veces me emocionará más,en otras será más cerebral, en otras será divertida, pero intentando que tenga calidad, dentro de mis gustos. 

Por eso, como en otras artes, no procuro llegar a la conclusión de que un músico sea mejor que el de allá, ni tan siquiera tomo la referencia de críticos de más o menos de prestigio, y nunca fue mi ilusión influir en otros para descubrir músicos, simplemente comparto lo que me gusta, a veces coincidiremos en los gustos y otras no, pero sin querer dar clases magistrales ni sentar cátedra, no soy ni un experto, ni pretendo serlo.

Así que vayamos al vídeo de hoy, que está interpretado por John Coltrane al saxo tenor, McCoy Tyner al piano, Jimmy Garrison al contrabajo y Elvin Jones a la batería.

Este tema titulado Naima, es una composición de John Coltrane del año 1959, año en el que sacó su primer disco (Giant Steps) como líder de su propio grupo, en realidad es un homenaje a su esposa de aquel año, y que se llamaba Juanita Naima Grubbs. El tema en cuestión termino por ser grabado en muchas ocasiones por el mismo Coltrane en varios discos suyos más, pero hoy en día es un standard del jazz, ya que no hay músico de lustre que no lo haya interpretado alguna vez.

Al principio del tema, vemos como hace la introducción de la composición el mismo saxofonista. Después pasa a un largo solo del pianista, McCoy, que sencillamente me parece genial, después de abonar el terreno para que Coltrane vuelva y haga un solo de apenas dos minutos, pero con esa eterna busqueda de la nota milagrosa que le dé sentido a la música, la intensidad es tremenda, la base rítmica que le aportan Garrison y Jones es de esas que se pondrían como ejemplo en las clases de Jazz, y llegado al culmen final, entonces el relax de nuevo, y vuelve la melodía inicial. 

¡Esta es la música que me gusta!

¿Aún no te has aburrido lo suficiente?...

Jeanne Lee & Ran Blake

En el Jazz se suelen coger temas standards e interpretarlos cada uno allá a su manera, uno de estos standards mas versioneados, sin duda es el Summertime, no hay músico que se precie de no haberlo intentado alguna vez, y tenemos a gente del jazz arcaico como Sidney Bechet, cantantes como Ella Fitzgerald, guitarristas com George Benson, grupos de rock como The Doors y Janis Joplin, grandes leyendas como Miles Davis y John Coltrane, así la lista sería interminable, está claro que George Gerswin hizo un clásico para toda la vida, yo os invito a que hagáis una búsqueda por páginas de vídeos o de música en streamin, para que os hagáis la idea de lo que os estoy hablando.

Os traigo sin embargo yo a una cantante peculiar, Jeanne Lee, es esta una de las poquísimas cantantes que se metió en el mundo del free-jazz, así que algún mérito debe de tener para que músicos de esa corriente la aceptasen. Aquí está en un disco a dúo con Ran Blake, del año 1961 y posiblemente uno de los discos menos valorados de la época, a mi me encanta, así que si algún día estáis aburridos, buscadlo y os sorprenderéis.

¿Aún no te has aburrido lo suficiente?...

Ornette, esa extraña figura del jazz

Ornette Coleman

Curioso, ayer hablaba con J.L. y me decía si seguía con el obituario del jazz en Letrinas, el caso es que no caí en que había fallecido ayer Ornette Coleman, con 85 añitos, y una leyenda del Jazz.

Así que toca hacerle un homenaje a este músico de la costa de California, un tío que como muchos otros, tocaba e interpretaba los temas de Charlie Parker, pero se dio cuenta de que así solo imitaba lo que otros hacían y él no quería hacer eso, y buscó una nueva forma de hacer Jazz, y esa forma es la contraria que hacían los músicos de be bop, o sea desde los acordes intentaban llegar a la melodía, y él empezaba con cualquier melodía, pero al poco tiempo estaba interpretando unos tipos de acordes que se le ocurrían mientras tocaba, para eso no solo había que improvisar, sino que tenía que tener más conocimientos musicales que nadie, para no quedar encallado en un bucle sinsentido, como ya he dicho en más de una ocasión, no es fácil, pero si le das un tiempo, acabas por pillarle la onda.

Cuando Pachi Tapiz entró como colaborador en letrinas, recomendé el Lonely woman. Hoy toca algo menos fácil de oír, precisamente el primer disco que me puse de Ornette, y claro, a la primera, tomas aire y te pones a pensar, uf, esto va a ser duro, pero lo dejas pasar y le vas pillando más o menos lo que te quiere hacer llegar, en este Free-Jazz del año 1961 tocan un doble cuarteto: 

Saxo alto -- Ornette Coleman

Contrabajo -- Charlie Haden, Scott La Faro

Clarinete bajo -- Eric Dolphy

Baterías -- Billy Higgins, Ed Blackwell

Trompeta -- Freddie Hubbard

Trompeta de plástico -- Don Cherry

Escrito por -- Ornette Coleman

Así que con todas las dificultades auditivas que os encontréis, no os rindáis, esto también se puede disfrutar, es más, en su vejez, a Ornette empezaron a lloverle méritos por todos lados, él decía que ahora vivía mucho mejor que en su juventud, pero que él seguía siendo el mismo y su música, claramente, también. Por su coherencia artística ya merece mi aplauso.

Saludos,

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Cherry y Roland

Lo curioso del disco de Don Cherry y Ed Blackwell, es que me ha llevado a un enorme músico como Roland Alphonso, y cómo es posible eso, os preguntaréis, pues nada mas ni nada menos por que hay un tema en ese disco que se titula así, uno que es curioso, se pone a buscar por el Tubo de internet y acaba desenrollando la madeja, bueno, yo os pongo el tema en cuestión a continuación.

 

Nuevamente, como podéis comprobar, un tema original y creativo, en el que después de haber oído tocar a Roland Alphonso y su Ska, podéis entender de qué va este tema musical. Aquí sí podemos apreciar al baterista Ed Blackwell, uno más de las leyendas en este instrumento dentro del Jazz, pero que se adapta a todos los ritmos que hagan falta.

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El corazón

Hará unos diez años que me recomendaron oír el disco de Don Cherry y Ed Blackwell, dos músicos que yo tenía encasillados en el submundo del free-jazz, o sea, realmente una música difícil de entender para mis gustos de aquella época.

Don Cherry es básicamente un trompetista, pero que en este disco también toca el piano, el órgano y otros instrumentos.

Ed Blackwell es baterista y percusionista, ambos tocan temas compuestos por si mismos e interpretan algún standard como el Bemsha Swing de Th. Monk.

He de ser sincero, a mi el disco me encanta, pero todos los temas, música ágil siempre, y en otras ocasiones muy relajada. Os dejo con el tema Voice of the silence.

 

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Los cornetistas de jazz

Cuando por el año 2003 me puse a investigar la música Jazz, sus comienzos, los músicos blancos que comenzaron a improvisar sobre cierta base musical, y claro, que son esos los primeros que tuvieron fama, aunque no fuesen los mejores, ya que en esos años cualquiera decía que un músico afro-americano era mejor que un blanco... 

El caso es que me puse a escuchar a Bix Beiderbecke y allí había algo especial, un joven alcohólico que no sabía leer música y que por lo tanto lo echaron de la orquesta de Jean Goldkette a pesar de que tocaba la corneta mejor que nadie allí, pero claro, sin saber cuando tenía que entrar, parar, en fin, que tuvo que buscarse alguien que le enseñase a leer música, y eso ocurrió en 1925 en Chicago, allí coincidio con el ídolo de Lester Young, Frankie Trumbauer y del que aquél se aprendió todos los solos de memoria de Trumbauer; Bix y Tram tuvieron algunos éxitos de forma conjunta en un pequeño grupo, algo atípico en plena época de orquestas de swing, temas como "Singin' the Blues", "I'm Comin' Virginia" y "Way Down Yonder in New Orleans" destacaban por pequeños solos de estos dos músicos, concentrados pero de gran calidad. 

Eso llamó la atención de Paul Whiteman, que reclutó a Bix para su orquesta y allí Bix compuso varios temas inspirados en la música de Claude Debussy, sobre todo el tema standard In a mist, que tocó al piano,algo rarísimo en su carrera musical.

 
Su alcoholismo fue claramente a peor, así que intentaron en dos ocasiones meterlo en un centro de desintoxicación, pero al poco tiempo volvía a caer, ya a los 28 años tuvo un ataque de delirium tremens en su apartamento de Nueva York, y falleció, uno de los mejores músicos de su época que no pudo alargar su carrera como querían los grandes aficionados al jazz. 

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Clark Terry "In Orbit" with Thelonious Monk

Hace ya más de una década, en la que en los foros de Tomajazz que llevaba nuestro amigo Pachi Tapiz, salió el nombre de este trompetista, uno de esos tíos a los que le ves la cara y sabes que además de simpático va a ser buena persona. Es de los raros casos en los que tocó con dos súper orquestas rivales, las de Count Basie y la de Duke Ellington, después cuando pasó esa época de oro del Swing, entonces se metió en el bebop como hicieron otros muchos, pero Terry aprovechó la ocasión de tener al gran Thelonious Monk de acompañante, ya que este tuvo un altercado y le quitaron su tarjeta para tocar en clubs musicales, y no había mejor manera que darle la oportunidad en este disco, una mezcla extraña entre dos músicos que en principio podría parecer que no casarían, pero ahí está el hecho de que Monk se adaptaba maravillosamente a sus compañeros, lo hizo con Coltrane, con Sonny Rollins y con Miles Davis (aunque como casi terminan a mamporros, lo dejaron para otra vez, que no ocurrió).

Total, que yo solo he oído este disco de Terry, pero como es tan bueno y viene a colación el tema por que ha fallecido en el día de ayer, así que os dejo con uno de los temas de In Orbit, con Clark Terry a la Trompeta, Thelonious Monk al piano, Sam Jones al Contrabajo y Philly Joe Jones a la batería. Disfruten de la música y métanse en la biografía de este músico y magnífica persona.

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Sidney Bechet y la pequeña flor

Siempre es un placer recuperar viejos temas del jazz en este blog, hoy pondremos el Petite Fleur compuesto por Sidney Bechet en el año 1951, fue uno de sus grandes éxitos y el título está en francés, por que Bechet a pesar de nacer en New Orleans, vivió mucho tiempo en el país europeo, como muchos otros músicos jazzistas y es que el respeto por estos artistas en Francia, era infinitamente más grande que en los U.S.A., ya que allí ver a un negro tocando un clarinete no era muy bien visto (y mucho menos en los estados del sur).

Este músico nació en el año 1897 y fue el séptimo hijo de una familia donde había mucha música en el ambiente, allí a los 6 años Sidney aprendió a tocar el clarinete y cuando su madre se enteró de ello, le animó a estudiar más música.

Con apenas 20 años, se fue a la ciudad de Chicago y se introdujo en las bandas de Freddie Keppard y Joe "King" Oliver, (famoso este último por ingresar a Louis Armstrong en su orquesta) así que nuestro niño prodigio se fue haciendo un nombre, y le salieron giras por Londres, de tal éxito que no volvió a regresar a su país hasta el año 1922. En Londres recuperó un instrumento completamente olvidado, el saxofón soprano, al que le dio una dimensión especial, y que tanto influyó en otro genio, como fue John Coltrane.

Aquí les dejo con el tema seleccionado a ver si les gusta a ustedes.

 

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RIP Horace Silver

Horace Silver

No suelo hacer entradas de músicos fallecidos, principalmente por que abrir esa puerta es no cerrarla nunca, siempre hay algún músico que fallece de manera fortuita e inesperada y como estamos tan centrados en nuestra apuesta mundialista (que no futbolera), que tampoco quisiera yo distraeros con cosas tan mundanas como el homenaje a este músico, pianista y compositor, fallecido a la temprana edad de 85 años. 

Su padre era oriundo de Portugal, pero con raíces de Cabo Verde,  dónde tuvo Horace sus primera influencias musicales. Pero en una larga carrera musical como la suya, sin duda destacó por coincidir con Art Blakey y grabar un disco mítico Horace Silver and The Jazz Messengers, uno de los momentos cumbres de la corriente denominada Hard-bop, aquí tenemos uno de sus éxitos.

Grabó principalmente sus discos para Blue Note, hasta que esta discográfica sufrió una terrible crisis y Horace creo su propia compañía, la cual duró un par de décadas y finalmente optó por grabar para Columbia.

Discos altamente recomendables de este gran compositor:

• The Tokyo Blues (1962)
• Song For my Father (1963)
• Horace Silver and the Jazz Messengers (1954)

Evidentemente hay mucho más, pero simplemente es una reseña para homenajear a este genio de la música moderna.

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Dexter Gordon - Don't explain

Hubo un tiempo en el que trabajaba donde no me gustaba y por causas de la vida lo tenía que hacer, y que al llegar a altas horas de la madrugada, me costaba conciliar el sueño, probaba varios discos de música, pero llegué al disco Ballads de Dexter Gordon y allí había una serie de temas que  hacían que me fijase en el fraseo del viejo saxofonista tenor, o en el magistral acompañamiento que le hacía al piano Kenny Drew, o el contrabajista Niels-Henning Ørsted Pedersen (NHOP) y el concentrarme en la música, me facilitaba para que mis pensamientos parasen, me relajase y durmiese profundamente.

Dexter Gordon siempre ha sido uno de mis tenores preferidos desde que escuché el disco Our Man in Paris del año 1963, era un disco en la que andaban dos maestros, como Bud Powell y Dexter, rodeados de músicos franceses, que se esforzaron por llegar a la altura de los anteriores. El tema standard, "A Night in Tunisia" le habría dado el visto bueno el difunto Charlie Parker.

Disfrutenlo...

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The stupid hand

No es que esa mano sea tonta, pero sí que es tan atípica, que parece que lo sea, la forma tan original de tocar el piano es de Don Pullen, este músico es uno de los grandes referentes del piano del jazz en la década de los 70 y los 80. Este músico, como otros muchos, pasó por el grupo de Charles Mingus, uno de esos músicos a los que habrá que dedicar una entrada en Letrinas.

 

He seleccionado este vídeo de Don Pullen con su cuarteto más conocido, en el que está George Adams tocando el saxo tenor, el magnífico contrabajista Cameron Brown y el baterista Lewis Nash (en el cuarteto original estaba Danny Richmond), el tema es melódico en el primer coro, pero después se salen de madre tanto Don, en el que veréis el porqué  del título de esta entrada, como el solo de Adams, en el que la influencia de Coltrane es nítida. Son 10 minutos de música intensa, pero en el que no falta el sentido del ritmo, y la musicalidad del piano de Pullen es maravillosa, no es como otros pianistas que se pierde en búsqueda de esa nota extraña que a él le puede dar mucha satisfacción, pero que al oyente normal, le saca de sus habituales estructuras musicales y en las que se pierde. Esto me hace preguntarme ¿debe un músico hacer música para él o para el público?

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Paul Bley

Me gustan los pianistas de jazz, y Paul Bley es de los que tienen un toque personal, un discurso propio, un creador y no un re-adaptador de temas standards del jazz.

En este vídeo, no esperéis melodía fácil de tararear, a veces parece que toca muy lento, otras que eleva el ritmo de manera sorprendente, pero todo tiene un qué, y no es otra cosa que expresar la música de la forma que él la ve. Como la vida misma, llena de vaivenes, subidas y bajadas, estrés y relajación, ese es Paul Bley, alguien que no te dejará indiferente, y como todas las músicas que sugiero, hay que echarle tiempo para entenderlas, y es que el que quiera algo fácil, me parece que se ha equivocado de blog, je.

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Jazz entre amigos

Un poquito de jazz para amenizar el domingo. Espero que Paco y Pachi sepan disculparme la elección. O la intrusión: 

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Shelly Manne y sus chicos de negro

Hace ya unos añitos que descubrí a Shelly Mane, famoso baterista de la costa oeste de los Estados Unidos, una zona donde los músicos no tenían tanto lustre como en la otra costa norte-americana, o por ejemplo en Kansas, y no digamos ya de Nueva Orleans...

Al poner este disco en el viejo equipo de música, me llamó poderosamente la atención el trompetista Joe Gordon, y es que me recordaba al joven Miles Davis, con ese tono y ese fraseo limpio, algo que era característico de Davis durante toda su carrera.

El 1er tema que he escogido de este volumen de Shelly Manne & his men at the black hawk, es su versión fantástica del standard: Summertime. En esta interpretación van rotando todos los músicos, haciendo el clásico rondo; empieza todo muy despacito, dándole el ritmo adecuado Shelly y el bajista Monty Budwig; después pasa el solo grandioso y mas largo de todos, el de Joe Gordon, siguen Richie Kamuca al saxo tenor, el no suficientemente reconocido pianista Victor Feldman.

El 2º tema elegido de este disco es Blue Daniel, en el que lleva la voz cantante es Richie Kamuca. Es un tema muy melódico y que solo el "chorus" se os quedará clavado en el subconsciente y estaréis algunos días con ese: tarara, tarara, ta ta ta ta ra ra... etcétera.

Hacedme un poquitín de caso y centraros en el baterista y líder de la banda, él da una auténtica y soberana lección de llevar el ritmo de todos, a veces con el "charles", otras con el platillo "ride" y siempre con la enorme capacidad de escuchar a lo que están haciendo sus "subordinados". Un disco que no cansa y que obligatoriamente debería de estar en la discoteca de un buen melómano.

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Recordando a Clifford

Escuchar este tema original de Benny Golson en memoria del magnífico trompetista Clifford Brown, que falleció jovencísimo durante la década de los 50 y en la que ya era uno de los trompetistas de referencia en el estilo hard bop, es una auténtica gozada y además el tema es de una ternura increible. Él era tan grande, que su forma de tocar influyó en los mejores trompetistas del siglo XX, por ejemplo Dizzy Gillespie, Kenny Dorham, y hasta del primer Miles Davis. En el 1er vídeo vemos el tema titulado I Remember Clifford interpretado por Lee Morgan, que fue otro más de los influenciados por Brown, sin embargo, lo que realmente tiene mérito es la composición que hizo Golson y que convirtió a este tema en un standard del Jazz.

 

Clifford Brown ya con 21 años tuvo un accidente de tráfico y que le dejó prácticamente un año sin poder tocar la trompeta. Después de recuperarse, inició contactos con el enorme  saxofonista  tenor Sonny Rollins y el no menos impresionante baterista, Max Roach, y formaron un quinteto que dejó mucha huella. En un concierto en Filadelfia (que se grabó horas antes de su muerte), y tras regresar a su casa, él y el pianista Richie Powell fallecieron tras un trágico accidente de tráfico.

Excasean los vídeos de Clifford Brown y por eso es una enorme suerte verlo aquí en directo, sacado de un programa de tv norteamericano y en el que podemos ver las increibles dotes del trompetista. La calidad de la imagen es regular, igual que el sonido, pero lo importante es el hecho histórico después de mas de 60 años de su fallecimiento el que se pueda ver tocar a Clifford Brown. Va por los Letrineros. Disfruten.

¿Aún no te has aburrido lo suficiente?...

Guitarristas y violinistas

Cuanto tiempo sin hacer una entrada musical y ya que me pongo hablaré de músicos olvidados, por pertenecer a la década de los 30 y además que para mí es uno de los pequeños placeres que te da la vida, escuchar la música del siglo pasado, en el que dos artistazos como Joe Venuti (al violín) y Eddie Lang (guitarra), te hacen disfrutar del jazz más antiguo, y que coinciden prácticamente en la época (pero no el continente) en la que Stephane Grapelli y Django Renhardt hacían una música parecida, pero la formación se distingue en que Venuti y Lang usan una base rítmica clásica: con contrabajo y batería. En este 1er vídeo está Adrian Rollini que toca el Saxo Bajo, uno de esos instrumentos que uno no termina de saber como suena....

Mientras que Grapelli y Reinhardt usan un contrabajo y un porrón de  guitarristas de acompañamiento como podemos ver en este genial vídeo.

 No se trata de comparar y ver cual es mejor, simplemente de disfrutar de la música de estos magníficos intérpretes de su instrumento en el Jazz. Eso si, Django es más conocido, pero Eddie Lang, no le va a la zaga... ¿no os parece?

¿Aún no te has aburrido lo suficiente?...